AULA 09/09/20 – 1º ANO A/C – PROJETO DE VIDA
PROF. VANILDE DONEGÁ
TEMA DA AULA: UMA VIAGEM RUMO A Ítaca
Link da aula:https://www.pebsp.com/videos/1a-serie-em-projeto-de-vida-uma-viagem-rumo-a-itaca-09-09-2020/
Link Vídeo
motivacional: NÃO
ESPERE POR DESTINO OU SORTE!
LINK DA ATIVIDADE:
Assessor de imprensa
Responsável pelas relações de comunicação com o exterior por meio da imprensa; trabalha com os jornalistas e com toda a comunicação social.
Profissões com funções artísticas
Ator
Responsável pela interpretação dramática.
Aderecista
Responsável pela concepção e execução dos adereços de cena (por exemplo, coroas, máscaras, bustos, flores etc.), executando desenhos e/ou projetos que foram solicitados pelo encenador / cenógrafo.
Coreógrafo
Responsável por criar coreografias e movimentações cênicas.
Direção artística
Responsável por organizar toda elaboração e execução.
Figurinista
Responsável por criar e confeccionar o figurino e adereços.
Roteirista Dramaturgo
Responsável por pesquisar informações sobre a temática e escrever o roteiro do espetáculo.
Profissões com funções técnicas
Iluminador
Responsável por pensar e criar um mapa de utilização da luz e operar todo o sistema de iluminação.
Maquiador
Profissional responsável por cuidar e realçar o rosto das pessoas, com o auxílio de produtos cosméticos e o intuito de melhorar a imagem e a aparência dessas pessoas, para que elas possam se sobressair numa produção de arte, ou outro evento qualquer.
Visagista
Profissional responsável pela harmonização das características mais marcantes de uma pessoa, em conformidade com sua personalidade, tipo físico, beleza interior e exterior.
Sonoplasta
Profissional que tem por função realizar efeitos sonoros especiais, criar fundos sonoros, adequar volume e intensidade dos sons, inserir músicas em cenas, criar e misturar ruídos, sons e músicas, além de sensibilizar o ouvinte transmitindo mensagens e mexendo com os sentimentos do outro por meio de sons/músicas utilizadas.
Profissões com funções administrativas
Produtor
Profissional responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística e que tem como objetivo, viabilizar toda a estrutura de um espetáculo, desde a contratação dos atores até da equipe técnica com que vai trabalhar.
Desafio
Como você acabou de ler acima, as profissões ligadas ao teatro são divididas em quatro funções: técnicas, artísticas, de comunicação e imagem e administrativas e que as poéticas, em processos de criação teatral coletiva e/ou colaborativa, acontecem por meio de processo de criação coletiva, pesquisa de linguagem; escolha de temáticas cotidianas; produções cooperativadas; abolição de hierarquia ou divisão rígida do trabalho. Respondam, em seu caderno, às questões indicadas a seguir:
1. Já participou de alguma experimentação teatral de improvisação, jogo cênico, construção corporal e vocal de personagens do drama? Conte um pouco desta experiência.
2. Se já participou, onde foi? Na escola? Projetos sociais? Igreja? Centro Cultural?
3. Cite quais as profissões ligadas ao teatro você conhece que tem funções técnicas, artísticas, de comunicação e imagem e administrativas.
4. Quais as principais atividades que um ator, um figurinista, um aderecista, um maquiador/visagista, um cenógrafo, um iluminador, um sonoplasta, um produtor, diretor e um assessor de imprensa exercem em uma produção teatral?
5. Já participou alguma vez da produção de um espetáculo teatral na escola ou em outro local? Como foi esta experiência? Qual ou quais funções exerceu?
Responda e me envie via Whatsapp.
Nesta atividade, vamos conversar um pouco mais sobre as profissões e suas funções teatrais.
Leia a descrição das funções exercidas pelos profissionais de teatro:
Aderecista
Profissional responsável pela confecção dos adereços, objetos de cena para teatro, cinema, televisão etc. O aderecista também é conhecido no teatro como Contrarregra envolvido com a execução dos inúmeros objetos que serão utilizados na cena, por exemplo: Garrafas, copos, figurinos, quadros, bolsas, chapéus etc.
Assessor de imprensa
Profissional responsável pela divulgação dos serviços e/ou produtos de uma empresa, ou de uma determinada pessoa, tratando dos interesses desses grupos numa intermediação junto aos interesses dos meios de comunicação.
Ator
Profissional responsável pela representação e/ou interpretação de uma ação dramática, por intermédio de criação autoral, improvisada ou coletiva, fazendo uso de recursos corporais, vocais e emocionais nas transmissões junto aos expectadores.
Coreógrafo
Profissional responsável pelos ensinamentos dos movimentos de dança, estimulando, incentivando e orientando individualmente dançarinos ou grupos, por intermédio de uma sincronização de movimentos e elaboração de diferentes coreografias.
Diretor artístico
Profissional responsável pela seleção e recrutamento de produtores e coordenadores de programas e pela execução dos programas que uma vez formatado, são disponibilizados aos Diretores de Programação.
Figurinista
Profissional responsável pela criação e elaboração de figurinos e acessórios para atender personagens de uma produção de cinema, teatro, de música, televisão etc. Este profissional tem a função de desenvolver o seu trabalho respeitando todo um roteiro já idealizado pelos produtores da obra em questão.
Iluminador
Profissional responsável por toda a iluminação do espetáculo desde sua pesquisa, criação de um mapa de utilização de luz e operação de equipamentos no momento do espetáculo. Nos shows musicais e nas peças de teatro, muitas vezes, existe um grande refletor que foca um cantor ou um ator, este equipamento que dá destaque ao objeto que deve ter a maior atenção é operado pelo iluminador.
Maquiador
Profissional responsável por cuidar e realçar o rosto das pessoas com o auxílio de produtos cosméticos e o intuito de melhorar a imagem e a aparência, para que elas possam se sobressair numa produção de arte ou outro evento qualquer.
Produtor
Profissional responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística e que tem como objetivo, viabilizar toda a estrutura de um espetáculo desde a contratação dos atores até da equipe técnica com que vai trabalhar.
Roteirista
Profissional responsável pela criação e / ou adaptação de uma história. É o que cria o roteiro, com os diálogos (falas) das personagens e as cenas, transpondo-o e adequando-o às necessidades dos veículos de exibição, cinema ou televisão.
Sonoplasta
Profissional que tem por função realizar efeitos sonoros especiais, criar fundos sonoros, adequar volume e intensidade dos sons, inserir músicas em cenas, criar e misturar ruídos, sons e músicas. Sensibilizar o ouvinte transmitindo mensagens e mexendo com os sentimentos do outro por meio dos sons/músicas utilizadas.
Visagista
Profissional responsável pela harmonização das características mais marcantes de uma pessoa, em conformidade com sua personalidade, tipo físico, beleza interior e exterior.
Desafio
Agora, elabore um Projeto na linguagem teatral, explorando as profissões contemporâneas do campo do teatro com interfaces em tecnologias digitais, por meio de processos coletivos e/ou colaborativos, utilizando diferentes ferramentas (editores de textos e imagens, apresentação multimídia, softwares, sites, etc.) na criação, produção, socialização e registro das ações, proporcionando, assim, uma relação de proximidade do fazer artístico na construção de novos significados estéticos. Para isto, você fará um roteiro, com as características, e a estrutura básica para elaboração do seu Projeto que estão descritas abaixo.
Características de um projeto:
1. Duração limitada: necessariamente tem início, meio e fim.
2. Objetivo específico: tem como foco um objetivo específico, concreto e viável.
3. Recursos limitados: Os recursos humanos, financeiros e materiais de um projeto são limitados e deverão ser previamente definidos.
4. Autonomia: requer uma estrutura administrativa própria.
Roteiro para Elaboração de Projetos
A estrutura básica de um Projeto é dividida em quatro etapas sequenciais:
•Conceituação: Desenvolvimento da ideia central – Escolha uma temática, um gênero teatral, e pensar em como utilizar as tecnologias e redes sociais de modo reflexivo, ético e responsável no desenvolvimento do projeto.
•Planejamento: O esboço, o desenho, o rascunho, do projeto.
1. O que você pretende desenvolver, precisa ficar registrado em seu caderno.
2. É preciso escolher quais gêneros teatrais serão utilizados: Auto, Comédia, Drama, Farsa, Mímica, Melodrama, Ópera, Musical, Revista, Stand-up comedy, Surrealismo, Tragédia, Tragicomédia, Improviso, Sombras, Fantoches, Lambe-lambe etc.
3. Pesquise quais funções do teatro se modificaram com o uso das tecnologias digitais, e como isso pode ser utilizado na execução do projeto.
4. É necessário verificar se a escola possui sala de informática e/ou equipamentos disponíveis, e selecionar quais diferentes ferramentas digitais serão utilizadas (editores de textos e imagens, apresentação multimídia, software, sites etc.) na criação, produção, socialização e registro das ações do Projeto;
5. É preciso decidir a quem se destinará o produto gerado pelo projeto? Comunidade escolar, pais e/ou responsáveis, comunidade do entorno da Escola.
6. É preciso definir em que período/data o projeto será realizado, quanto tempo de duração o projeto terá desde a elaboração até a sua conclusão.
7. Escolher o espaço onde será realizado.
8. Selecionar recursos e materiais que serão utilizados para confecção de figurinos, cenários, adereços etc.
9. Divulgar os espetáculos por meios impressos (produção de cartazes, folders, folhetos) e digitais (Redes sociais, grupos de Whatzapp, etc.).
•Execução: A execução de um projeto é o desenvolvimento do processo de criação - Nesta etapa, serão realizados o acompanhamento, a execução e o controle das atividades, além dos ajustes necessários para que tudo dê certo.
•Conclusão: A conclusão de um projeto acontece quando se faz a avaliação se os objetivos e as metas foram devidamente alcançados mediante uma roda de conversa, a escrita de um relatório e a análise crítica de todo o processo vivido.
Como estamos em isolamento social e sem aulas presenciais, seu projeto deverá ser pensado para este momento, faça todas as etapas, contando com a realização no retorno das aulas presenciais.
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ATIVIDADE AVALIATIVA DA SEMANA
DE 14 A 17/09/2020 LÍNGUA PORTUGUESA
PROFª: MARIA CRISTINA 1ªS SÉRIES: A,B,C e D
CONTEÚDO DA AULA: TEMA, FATO E
OPINIÃO
FATO: ACONTECIMENTO VERDADEIRO
OPINIÃO: MODE DE VER PESSOAL
TEMA: ASSUNTO
QUESTÃO 1 A VILA DE
CONTÊINERES
Estudantes de
Amsterdã se mudam para apartamentos de Lata. Em 1937, o americano Malcom McLean
inventou grandes caixas de aço para armazenar e transportar fardos de algodão:
os contêineres, hoje essenciais para o comércio na economia globalizada. Mas
você aceitaria viver dentro de um? Na cidade de Amsterdã, capital da Holanda,
fica a maior vila de contêineres do mundo: com aproximadamente 1000
apartamentos de metal. Ela fica a 4 quilômetros do centro e foi construída para
atender à demanda por alojamentos estudantis na cidade. Os contêineres foram
comprados na China, onde passaram por uma reforma e ganharam os equipamentos
básicos de um apartamento, como pia, banheiro, aquecedor e isolamento acústico.
Eles foram levados de navio para a Holanda e empilhados com guindastes para
formar um prédio de 5 andares, que foi inaugurado em 2006 e hoje abriga cerca
de 1000 estudantes. Os contêineres são pequenos, e o prédio não tem elevador (é
preciso subir de escada). Mas, como o aluguel custa 320 euros por mês, barato
para os padrões de Amsterdã, ninguém reclama. “No começo fiquei apreensivo, mas
hoje acho bem eficiente”, diz o estudante alemão Torsten Müller, que já vive lá
há 6 meses. O sucesso foi tão grande que a empresa responsável pelo projeto já
construiu outra vila num subúrbio de Amsterdã – e também está erguendo um hotel
na cidade de Yenagoa, na Nigéria, para turistas que quiserem ter a experiência
de dormir num contêiner. Mas com acomodações de luxo – lata por fora, quatro-
estrelas por dentro. (Caroline D’essen) Disponível em:
https://drive.google.com/file/d/1oehhyyc8Avuwk_l_ta-5MdHe3spadWIm/view. Acesso
em: 23 de julho de 2019.
O tema do
texto é (A) o valor do aluguel em Amsterdã. (B) um problema habitacional grave.
(C) a criação dos contêineres em 1937. (D) uma inovação na moradia em Amsterdã.
(E) a influência da China no resto do mundo.
QUESTÃO 2 A
TORRE EIFFEL DE UM BRASILEIRO
Inaugurada em
1889 como parte da Exposição Mundial de Paris, a Torre Eiffel, com 324 metros
de altura, se tornou um dos principais símbolos da capital francesa. A cada
ano, ela recebe quase 7 milhões de visitantes. Um deles, o empresário Edson
Ferrarin, se apaixonou pela estrutura a ponto de construir uma réplica. A obra
custou R$ 180 mil e reproduz as formas da torre original, mas com apenas 10% de
seu tamanho, o que equivale a um prédio de 11 andares. Foram usadas mais de 2
mil peças de ferro, que somam 30.000 quilos (contra 10.000 toneladas da
verdadeira). A torre de Umuarama já está aberta para visitação. (Revista ÉPOCA)
Disponível em:
https://drive.google.com/file/d/1oehhyyc8Avuwk_l_ta-5MdHe3spadWIm/view. Acesso
em: 23 de julho de 2019.
O tema desse
texto é a
(A)
importância da torre. (B) inauguração da torre.
(C) simbologia da torre. (D) origem da torre. (E) réplica da torre.
QUESTÃO 3
CIDADANIA, DIREITO DE TER DIREITOS
Cidadania é o
direito de ter uma ideia e poder expressá-la. É poder votar em quem quiser sem
constrangimento. [...] Há detalhes que parecem insignificantes, mas revelam
estágios de cidadania: respeitar o sinal vermelho no trânsito, não jogar papel
na rua, não destruir telefones públicos. Por trás desse comportamento está o
respeito à coisa pública. [...] Foi uma conquista dura. Muita gente lutou e
morreu para que tivéssemos o direito de votar. DIMENSTEIN, Gilberto. Disponível
em: https://drive.google.com/file/d/0BzPewewkSxkzUkpmSkljOTY1d1k/edit. Acesso
em: 23 de julho de 2019.
O trecho que
indica uma opinião em relação à cidadania é (A) ...“é o direito de ter uma
ideia e poder expressá-la...”. (B) ...“É poder votar em quem quiser...”. (C)
...“revelam estágios de cidadania...” (D) ... “Foi uma conquista dura. ” (E)
”Muita gente lutou”.
QUESTÃO 4
TRINDADE TERÁ SISTEMA HÍBRIDO
Dependendo das
condições climáticas, a energia eólica é muito indicada para regiões de acesso
restrito, e, por isso, com menores demandas – como as ilhas. Seguindo esta
linha, o CEPEL, juntamente com a Eletrobrás e a Marinha do Brasil, desenvolvem,
desde 2005, projeto de instalação de fontes alternativas na ilha de Trindade,
no litoral do Espírito Santo. A ideia é implantar um sistema híbrido de energia
solar e eólica com capacidade para gerar 120kW, o suficiente para reduzir de 60
mil para 2 mil litros o consumo anual de óleo diesel na ilha, que atualmente é
atendida por geradores movidos a óleo. – Localizada a 1.200 quilômetros da costa
brasileira, a Ilha de Trindade é estratégica para garantir a extensão
territorial do país, e por isso é ocupada pela Marinha. Mas, para que tenha
energia, precisa ser alimenta por óleo diesel, que, de dois em dois meses,
chega transportado por barcos, em viagem que dura cerca de quatro dias. Daí a
grande importância desse projeto – exemplifica Ricardo Dutra, pesquisador do
Cepel. Jornal do Brasil. 27 jul. 2007.
Uma opinião
emitida por Ricardo Dutra é (A) o óleo diesel é levado em barcos para Trindade.
(B) o projeto é de grande importância para Trindade. (C) a ilha de Trindade
precisa ser alimentada por óleo diesel. (D) a ilha de Trindade fica a 1.200
quilômetros da costa. (E) a ideia é implantar um sistema híbrido.
Nesta atividade você entrará em contato com os diferentes elementos envolvidos na composição de acontecimentos cênicos da comédia e da farsa, do circo-teatro (teatro circense) e do circo (figurinos, adereços, maquiagem/visagismo, cenário, iluminação e sonoplastia) e conhecer as funções teatrais (ator, figurinista, aderecista e maquiador/visagista etc.) nos processos de criação de personagem. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das atividades.. Para ampliação de seu repertório, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.
Adereço: Objetos usados como adornos para enfeitar e/ou decorar personagens, cenas, cenários etc.
Aderecista: profissional que é responsável pelos adereços e acessórios de cena.
Ator: É o que interpreta uma personagem no teatro, no circo, no cinema etc. Ele representa uma ação dramática baseada em textos ou improvisada individualmente ou coletivamente.
Atuação: Arte da representação, arte do ator.
Cenário: Objetos usados para compor, enfeitar e/ou decorar cenas, cenários etc.
Cenógrafo: profissional responsável pela criação, projeto e construção do cenário.
Figurino: Indumentária (roupa) usada pelas personagens em diversas produções artísticas.
Figurinista: profissional que é responsável pelas roupas que os atores utilizam em cena. O figurinista cria as vestimentas de forma a deixar claro quem é aquele personagem, qual época ele se encontra e qual a mensagem que ele passa.
Iluminação: Efeitos de luz que tem como função compor apresentações artísticas, destacar atores, ambientes, cenários, proporcionar climas adequados aquilo que se pretende apresentar nas cenas.
Iluminador: profissional responsável por toda a iluminação do espetáculo, desde sua criação até a operação no momento da cena.
Maquiagem: Produtos cosméticos ou não, utilizados para embelezamento, caracterização e transformação dos atores em personagens.
Maquiador: profissional responsável pela maquiagem e caracterização do personagem.
Sonoplastia: Conjunto de sons e efeitos sonoros criados para uma atividade artística, proveniente de músicas, ruídos, vozes, e outras fontes e formas sonoras.
Sonoplasta: profissional responsável por toda a trilha sonora do espetáculo desde sua criação até a execução no momento da cena.
Acima você leu e conheceu um pouco acerca dos diferentes elementos e profissionais envolvidos na composição de acontecimentos cênicos da comédia, da farsa e do circo-teatro (teatro circense). Agora responda às questões a seguir:
1. Quais profissionais trabalham em um circo? Comente.
2. Conhecem quais são os profissionais necessários para a produção de um espetáculo teatral? Cite-os.
3. Quem define como serão feitos os figurinos para o teatro ou circo?
4. Para você, como é o figurino de um personagem de circo? Quais adereços são usados no circo?
5. Como você definiria a maquiagem de um palhaço? Por que tem um profissional maquiador de Teatro ou Circo?
6. O que é necessário para se criar um ambiente cenográfico (uma floresta, uma casa ou o mar, por exemplo) no teatro? Quem faz isso?
7. Toda peça de teatro tem necessariamente um cenário? Quais elementos podem ser utilizados na composição de um cenário?
Para finalizar, qual das profissões relacionadas com o Teatro mais combina com você? Faça um desenho relacionado com esta profissão e me envie pelo whatsapp, poste também em suas redes sociais com a #eunoCMSP.
Eletiva Eco Design
Turmas: 7ºA, 9ºB, 3ºA-
Profª Daiane Katiuscia
Tema da aula: Vídeo Currículo
Como na aula anterior foram apresentados alguns aspectos sobre a importância do Marketing Pessoal e como a imagem que você transmite influencia a maneira como você é visto na sociedade, nesta aula vocês aprenderão a fazer um vídeo currículo. Ou seja, vocês aprenderão a divulgar sua imagem e suas habilidades para uma entrevista de emprego.
Nada mais é do que o próprio nome diz, consiste em uma gravação do candidato discursando sobre o seu perfil profissional durante um determinado período de tempo.
Neste contexto de pandemia o vídeo currículo tornou-se uma tendência.
O vídeo currículo proporciona ao contratante observar detalhes que não seriam possíveis em um currículo tradicional.
Além do mais o vídeo traz, em sua essência, a emoção, o sentimento, a “verdade” e, apesar de ser possível burlar estes detalhes, ainda assim, um bom psicólogo, usando suas habilidades, consegue perceber reações que não são perceptíveis por qualquer pessoa, o que não ocorre na modalidade tradicional de apresentação curricular (o papel).
Por isso é fundamental você saber como deve ser elaborado um vídeo currículo. Assista o vídeo abaixo e conheça esta nova tendência que as empresas vêm adotando.
Agora que você já conhece o que é um Vídeo Currículo e sua importância, principalmente neste contexto de pandemia responda as questões do Formulário disponíveis no link abaixo:
Link Formulário Vídeo Currículo
Boa sorte!!!
Atividade: Ação Expressiva I
Pesquisar em livros, revistas, internet etc., imagens e textos sobre os temas indicados após as sugestões indicadas:
1. Uso da tecnologia e das mídias digitais em produções de espetáculos musicais;
2. Profissionais e profissões contemporâneas diretamente ligadas à Linguagem da música:
● Regente ( maestro) - Rege orquestras ou bandas, criando composições, melodias arranjos, dirigir grupos vocais, instrumentais ou eventos musicais.
● Produtor Musical - Profissional responsável por controlar a sessão de gravação, guiar os músicos e cantores e participar de todo o processo da produção;
● Professor de Música - Ministra aulas teóricas e práticas de Música na Rede Municipal, Estadual, Particular e/ ou Projetos sociais;
● Pesquisador Musical - Realiza pesquisas acadêmicas, de investigação e de resgate de cultura na área de música, a partir de metodologias científicas e culturais;
● Desenvolvedores de instrumentos ou designers de instrumentos musicais ou luthieres - Profissional que conserta ou constrói instrumentos musicais;
● Cantor ou vocalista - É um músico que canta, ou seja, usa a voz como seu instrumento musical;
● Musicoterapeuta - Profissional que se utiliza da música e seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia) para trabalhar a reabilitação física, mental e social de indivíduos ou grupos ;
● Instrumentista - Integra conjuntos vocais e instrumentais, manipulandoinstrumentos melo-rítmicos.
● Crítico musical - Profissional que escreve e publica em livros, jornais ou internet, comentários sobre música impressa, apresentações, gravações e Shows musicais;
● DJ ou disc jockey - Artista responsável por transmitir música (muitas vezes de sua autoria) na rádio, televisão ou em qualquer local onde se ouça música (baladas, shows etc.). O uso da tecnologia e mídias digitais permite que existam tipos diferentes de DJs que adotam estilos diferentes para atender a diferentes tipos de público.
● Cantor de jingle - Profissional que tem conhecimento sobre música, técnica de criação de novos tons e vozes, e consegue interpretar a música de uma forma que agrade ao contratante e que dê o “recado ao público".
Finalizada a pesquisa, produza um podcast com o resumo dos dados coletados em sua pesquisa.
Sondagem
Você já ouviu falar dos Festivais de música Rock in Rio, Lollapalooza e Virada Cultural? Quais festivais de Música você conhece além destes?
Você já foi a algum Festival de Música no seu bairro, cidade ou região? Conte sua experiência.
Conceituando a divulgação
O festival e o salão como modos de mostrar a produção artística
Os salões e festivais, alem de serem espaços expositivos para a divulgação de peças publicitárias e propagandas, com duração variável (de dias a meses), também oferecem ao público uma série de outras atividades relacionadas à esta modalidade artística.
Dessa forma, palestras, whorkshops e oficinas são promovidos durante as mostras ou salões, que se tornam pontos de convergência de profissionais da área, como promotores publicitários, para a troca de informações, pesquisa e divulgação de suas obras e, até mesmo, ensino básico de meandros de seu ofício para o público em geral.
Esses eventos geralmente contam com patrocínio da iniciativa privada, aliado à verbas governamentais provenientes das leis de incentivo à cultura.
Conhecendo os conceitos: Música
Uso social da música
Seguindo o mesmo ideal humanista, e no mesmo ano de 1985, 92 artistas participaram do "Live Aid", arrecadando cerca de 150 milhões de libras para o combate à fome na Etiópia.
Transmitido ao vivo por mais de 100 países via televisão e satélite, estima-se que cerca de bilhões de expectadores tenham assistido ao evento. No Brasil organizou-se o "S.O.S Nordeste", também em 1985, um grande evento ara auxiliar no combate à seca no Nordeste, com a participação de 155 cantores nacionais e o lançamento de um compacto simples, o Nordeste já, com tiragem de 500.000 cópias, arrecadando o montante de 5 bilhões de cruzeiros.
| Woodstock | |
|---|---|
| Woodstock Music and Art Fair | |
 | |
| Período de atividade | Festival original organizado em 1969 (Eventos homônimos realizados em 1979, 1989, 1994, 1999 e 2009) |
| Local(is) | Bethel, em Nova York nos  Estados Unidos |
| Data(s) | 15 a 18 de agosto de 1969 |
Woodstock Music & Art Fair (conhecido informalmente como Woodstock ou Festival de Woodstock) foi um festival de música realizado entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969 na fazenda de gado leiteiro de 600 acres de Max Yasgur, próximo à região de White Lake, na cidade de Bethel, no estado de Nova York, nos Estados Unidos. O local se localizava setenta quilômetros a sudoeste da cidade de Woodstock. Anunciado como "Uma Exposição Aquariana: 3 Dias de Paz & Música", o festival deveria ocorrer originalmente na pequena cidade de Wallkill, mas os moradores locais não aceitaram, o que levou o evento para a pequena Bethel, a uma hora e meia de distância.
O festival exemplificou a era da contracultura do final da década de 1960 e começo de 1970. Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um fim de semana por vezes chuvoso, para 400 mil espectadores. Apesar de tentativas posteriores de emular o festival, o evento original provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos na história da música popular.
O evento foi capturado em um documentário lançado em 1970, Woodstock, e em uma trilha sonora com os melhores momentos, bem como na canção Woodstock, de Joni Mitchell
O Festival de Woodstock surgiu dos esforços de Michael Lang, John P. Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld. Roberts e Rosenman, que entrariam com as finanças, colocaram um anúncio sob o nome de Challenge International, Ltd., no New York Times e no Wall Street Journal ("Jovens com capital ilimitado buscam oportunidades de investimento legítimas e interessantes e propostas de negócios"). Lang e Kornfeld responderam o anúncio, e os quatro reuniram-se inicialmente para discutir a criação de um estúdio de gravação em Woodstock, mas a ideia evoluiu para um festival de música e artes ao ar livre.[2]
Mesmo considerado um investimento arriscado, o projeto foi montado tendo em vista retorno financeiro. Os ingressos passaram a ser vendidos em lojas de disco e na área metropolitana de Nova York, ou via correio através de uma caixa postal. Custavam 18 dólares (aproximadamente 75 dólares em valores atuais), ou 24 dólares se adquiridos no dia. Aproximadamente 186 000 ingressos foram vendidos antecipadamente, e os organizadores estimaram um público de aproximadamente 200 000 pessoas. Não foi isso que aconteceu, no entanto. Mais de meio milhão de pessoas compareceram, derrubando cercas e tornando o festival um evento gratuito.
Este influxo repentino provocou congestionamentos imensos, bloqueando a Via Expressa do Estado de Nova York e eventualmente transformando Bethel em uma "área de calamidade pública". As instalações do festival não foram equipadas para providenciar saneamento ou primeiros-socorros para tal multidão, e centenas de pessoas se viram tendo que lutar contra mau tempo, racionamento de comida e condições mínimas de higiene.
Jimi Hendrix foi o último a tocar no festival. Devido aos atrasos provocados pela chuva no domingo, Jimi subiu ao palco somente às 8:30 da manhã de segunda-feira. O público, que chegara a ser de 400 000 pessoas durante o festival, agora somava apenas 30 000. Muitos deles apenas esperavam ver um pouco de Jimi no palco para ir embora durante sua apresentação. Hendrix e sua nova banda, Gypsy Sun and Rainbows (apresentada como The Experience, o que foi corrigido por Jimi), tocou durante duas horas. Sua versão psicodélica para o hino nacional dos Estados Unidos ocupou 3/4 de sua apresentação (sendo seguida por Purple Haze). A canção se tornou "parte do zeitgeist dos anos 1960" por ter sido registrada para a posteridade pelo filme Woodstock. A imagem de Jimi tocando vestindo sua jaqueta de couro branca com contas azuis e franjas e um cachecol vermelho foi, desde então, considerada um momento definidor dos anos 1960.
Em sintonia com as esperanças idealísticas dos anos 1960, Woodstock satisfez a maioria das pessoas que compareceram. Mesmo contando com uma qualidade musical excepcional, o destaque do festival foi mesmo o retrato comportamental exibido pela harmonia social e a atitude de seu imenso público.
Depois do festival, Max Yasgur, proprietário do local do evento, disse que havia sido uma vitória da paz e do amor, pois quase meio milhão de pessoas, com um imenso potencial de revolta e desastre, gastaram três dias com música e paz em suas mentes. Ele disse: "se nos juntarmos a eles, poderemos vencer adversidades que são um problema para o país atualmente, e ter a esperança de atingir um futuro mais pacífico e brilhante..."
Sondagem
1. Sabem o que é canto coral? Já assistiram alguma apresentação? Já participam ou
participaram de algum coral? Onde? Escola, igreja, projetos sociais etc.? Justifique a
suas respostas.
2. Sabe qual é o seu timbre de voz? Já estudou algo sobre isso?
3. Conhece as classificações vocais masculinas (tenor, barítono e baixo), femininas
( soprano, mezzo-soprano e contralto) e intermediárias (1º tenor, 2º tenor etc.)? Já
estudou algo sobre isto?
Atividade 2: Apreciação
Proporcione um momento de apreciação musical, apresentando os vídeos indicados a
seguir, de diferentes formações de Coral. É importante, ao final da apreciação, solicitar aos
estudantes que registrem suas impressões sobre a atividade e sobre os vídeos apresentados.
Classificação vocal :
● Masculinas (Tenor-voz mais aguda. Barítono - voz entre tenor e baixo. Baixo -
voz mais grave);
● Femininas ( Soprano- voz mais aguda. Mezzo-soprano – mezza voz, entre soprano
e contralto. Contralto - voz mais grave);
● Intermediárias (1º tenor, 2º tenor etc.).
Vocalize: é um exercício vocal que consiste em cantar uma ou mais vogais, em diferentes
linhas melódicas com notas especificamente arranjadas como prática didática. Também é a
parte vocal sem palavras da música polifônica do Século XIII e XIV, quando a música não
possuía texto.
Agora, faça um momento de apreciação musical, assista os vídeos indicados a seguir, de diferentes formações de Coral.
AULA DA SEMANA - 31/08 A 04/09/2020– 2º A e C – PORTUGUÊS
PROF. VANILDE DONEGÁ
TEMA DA AULA: REALISMO
Link da aula: https://www.pebsp.com/videos/2a-serie-em-portugues-realismo-01-09-2020/
REALISMO
O realismo foi
um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa,
mais especificamente na França,
em reação ao romantismo. Entre 1850 e 1900 o movimento cultural,
chamado realismo, predominou na França e se estendeu pela Europa e outros
continentes. Os integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade
do neoclassicismo e do romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas
e costumes das classes média e baixa não inspirada em modelos do passado. O
movimento manifestou-se também na escultura e, principalmente, na pintura e em
alguns aspectos sociais
Bonjour, Monsieur
Courbet, 1854. A pintura realista
de Gustave Courbet.
Características
Contexto histórico
Jean-Baptiste Camille Corot, Jovem
Garota Lendo, 1868, Galeria Nacional de Arte.[1]
Entende-se por
"realismo literário" um estilo de escrita que toma a realidade como
princípio orientador de criação artística por meio da palavra. Neste sentido, o
realismo pode ser percebido em texto de qualquer época, desde as primeiras
manifestações da humanidade até hoje; mas, como movimento relativamente
organizado, começou na segunda metade do século XIX, na França,
difundindo-se por todos os países da Europa, com oposição declarada, ou não, ao
sentimento romântico.[2] O movimento
realista correspondeu à ascensão da pequena burguesia. O pensamento filosófico
que exerceu mais influência no surgimento do realismo foi o positivismo.[3] Ao contrário
do gosto da alta burguesia, interessada no jogo vazio das formas artísticas (a
"arte pela arte"), motivou-a
uma arte voltada a solução dos problemas sociais, isto é, uma arte
"engajada" de "compromissos", que se colocava também contra
o tradicionalismo romântico e procurava
incorporar os descobrimentos científicos de seu tempo. O naturalismo é uma
espécie de prolongamento do realismo. Não chegaram a ser movimentos literários
distintos, tanto é que muitos autores são simultaneamente realistas e naturalistas,
sendo o naturalismo cronologicamente posterior ao realismo.[4][5] Para muitos,
o realismo representava uma alternativa do que era visto como um isolamento ou
mesmo um elitismo da vanguarda — ponto de vista que ganhou apoio a partir da
adoção do realismo socialista como a forma oficial de arte da União Soviética.
Contudo, outras vozes insistiam em que a vanguarda possuía um papel a exercer
no desenvolvimento de um realismo moderno adequado às condições do século
XX.[6][7]
Realismo não só foi
moldado como uma importante escola e períodos da história da literatura, mas
também foi uma constante de toda a literatura, a sua primeira formulação
teórica foi o princípio da mimesis na Poética de Aristóteles.[8] Em geral, os
realistas retratavam temas e situações em contextos contemporâneos do cotidiano, e tentaram
descrever indivíduos de todas as classes sociais de uma maneira similar.
O idealismo clássico, o
emocionalismo romântico e drama foram evitados de forma igual, e muitas vezes
os sórdidos ou não cuidados elementos de temas não foram suavizados ou
omitidos. O realismo social enfatiza a representação da classe trabalhadora, e os tratam com a mesma seriedade
que as outras classes de arte, mas o realismo, como prevenção a
artificialidade, no tratamento das relações humanas e as emoções também eram um
objetivo do realismo. Tratamentos de assuntos de uma maneira heroica ou sentimental
foram igualmente rejeitados.[9]
Paralelismo com o
romantismo
Exemplos de
pinturas do romantismo e do realismo
O Beijo (1859), de Francesco Hayez.
Exemplar de pintura
romântica Casa (1889),
de Jožef Petkovšek. Exemplar de pintura realista
Embora alguns
manuais de literatura estabeleçam uma grande ruptura entre as propostas
estéticas do romantismo e do realismo, acredita-se que é possível considerar
que há um momento de continuidade entre esses dois importantes momentos na
história da literatura. O romantismo conquistou o direito de registrar e
debater os grandes momentos da história nacional dos países que floresceu; o
realismo, a seu modo, amplificou esse interesse e trouxe a reflexão sobre a
realidade social e política para o centro das narrativas realistas.[10]
|
Romantismo |
Realismo |
|
|
Pessoa |
primeira |
terceira |
|
Valoriza |
o que se idealiza e sente |
o que se é |
O termo realismo
foi empregado pela primeira vez em 1850 para descrever um novo estilo de
pintura e logo se difundiu na literatura. Os realistas literários de meados do
século XIX, foram distinguidos pela sua rejeição deliberada do romantismo. Os
realistas literários queriam lidar com personagens comuns da vida real, em vez
de heróis românticos em ambientes incomuns. Eles também procuraram evitar
línguas floridas e sentimentais por meio de observação cuidadosa e descrição
precisa e abordagem que os levaram a rejeitar a poesia em favor de prosa e
romance. Realistas muitas vezes combinavam seu interesse na vida cotidiana com
uma análise na busca de questões sociais.
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