3° ano EM-ARTE- Jogos teatrais - 4° bimestre

 Ação expressiva – Experimentação com jogos teatrais

Para essa atividade, escolha dois ou três objetos diferentes que tenham em sua casa. Quanto mais inusitado o objeto, mais divertida será a atividade. Escolha um dos objeto separados anteriormente e inicie uma improvisação, na sequencia escolha outro objeto, continue a história e, por fim, escolha outro objeto e finalize sua história. 

É imprescindível que a história improvisada tenha começo, meio e fim e que se utilizem três objetos diferentes. Vale lembrar que mesmo sendo uma improvisação, ao escolher o objeto, você já deve elaborar como será seu personagem (trejeitos, características, sotaques, postura etc.) e como ele desenrolará a história.

Após realizar o jogo teatral, registre em seu caderno como foi improvisar, quais as dificuldades encontradas quando se trabalha com improvisação ou mesmo quais as facilidades encontradas nesses jogos.

Vamos conhecer um pouco mais sobre jogos teatrais?

A seguir assista alguns vídeos do grupo Cia. Barbixas de Humor, que utiliza sugestões do público para realizar suas apresentações. O grupo nasceu em 2004, fruto da parceria entre Anderson Bizzochi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna.

IMPROVÁVEL – ESTILOS #20. 

IMPROVÁVEL – ESTILOS #21. 

Após realizar a atividade, faça o registro de suas impressões em seu caderno de arte e me envie pelo app whatsapp.

1° ano EM- ARTE- Hélio Oiticica 4° bimestre

 Atividade 1: Apreciação

Por que é importante o registro e a documentação de intervenções, performances e outras manifestações artísticas? 

Para iniciar esta investigação, responder a esse questionamento e ampliar seu conhecimento , apresento a seguir um vídeo para um momento de apreciação e reflexão sobre a obra de Hélio Oiticica – brasileiro, artista plástico, pintor, escultor, performático e revolucionário no mundo da Arte.

“Programa - Ciência e Letras - Hélio Oiticica”

Frase de Hélio Oiticica citada no vídeo. Programa “Ciência e Letras - Hélio Oiticica” 👇

[...] a sucessão de obras é para fazer inteligível o que sou, eu passo a me conhecer através do que faço, na realidade eu não sei o que eu sou, porque se é invenção eu não posso saber. Se eu já soubesse o que seria essas coisas, elas já não seriam mais invenção. Se elas são invenção, a existência delas é que possibilita a concreção da invenção.

1. Quem foi Hélio Oiticica?

2. Em qual linguagem foi proposta a apresentação das obras de Hélio Oiticica?

3. Ele usava registros durante o processo de criação? Quais?

Os vídeos do Programa Start da Globo News apresentam relatos sobre a obra de Hélio Oiticica e a importância da preservação de acervos, restauros e registros.

Hélio Oiticica - Primeira Parte. 👇

Hélio Oiticica - Segunda parte. 👇

A História de Hélio Oiticica. 👇

As obras de Hélio Oiticica. 👇

Museu Vivo: Hélio Oiticica (Parte 1). 👇

Museu Vivo: Hélio Oiticica (Parte 2). 👇

Após assistir os vídeos e ler a frase por ele citada no primeiro vídeo, responda as questões em seu caderno e me envie via APP Whatsapp.

2° ano EM-ARTE 10 Estilos de animação 4° Bimestre

10 Estilos de Animação: Qual é o seu favorito?

Bem-vindo ao mundo das animações e gráficos realistas! Antes de você franzir o cenho e afirmar que você não tem nenhuma ideia sobre esse assunto, deixe-nos perguntar-lhe uma pergunta. Você já viu alguns comerciais de TV ou assistiu a um dos filmes favoritos de seu filho? Sim? Parabéns! Acontece que você está mais familiarizado com as animações do que você poderia pensar inicialmente.

A animação é um processo de criar a ilusão de movimento, mostrando séries de imagens estáticas numa rápida sucessão. Seja você um perito de animação ou apenas um iniciante com intensa sede de novas informações, você definitivamente terá todo o interesse em saber mais. Essa é a razão por que decidimos guiá-lo pelas complexidades de 10 estilos de animação, um por um.
Aqui vamos nós!

 

1. Animação 2D

A animação bidimensional tradicional desenhada à mão tem tudo a ver com liberdade de estilo. Seu principal objetivo é criar personagens, storyboards e fundos de ambiente bidimensionais. Você sabia que, no passado, para fazer animações em 2D a gente tinha que tirar fotografias de desenhos no papel e depois colocá-las em folhas transparentes de acetato chamadas cels? Sim, pode parecer divertido agora, mas para a gente no século 20 isto era normal. Hoje, com a introdução de computadores, o trabalho é feito por meio de programas de software. Apesar do desenvolvimento das animações em 3D, as técnicas de animação em 2D ainda estão em alta demanda. Elas são amplamente utilizadas na indústria de mídia e entretenimento.

 

1. Animação 3D

A animação 3D foi definitivamente uma revolução na indústria de animação. Quem teria pensado que um dia os objetos poderiam aparecer no espaço tridimensional e poderiam ser facilmente girados e movidos? Hoje, para alcançar este efeito, você terá que aprender como modelar digitalmente um personagem, esculpi-lo perfeitamente e dar-lhe um esqueleto que possa mover e manipular. Você precisará posicionar o modelo em certos quadros e esperar que o computador cuide do resto. Imagens animadas em 3D são usadas para criar curtas-metragens, filmes completos, comerciais de TV e muito mais. Até Hollywood não se cansa desse estilo! A famosa "Wall-E" produzida pela Pixar Animation Studios para a Walt Disney Pictures em 2008 arrecadou 108 milhões de dólares! Vimos que você já está pensando em começar sua carreira como animador em 3D? Bem, honestamente, não é nenhuma surpresa!

 

1. Animação de Quadro Branco

Animação de Quadro Branco é conhecido como um dos melhores tipos de animações para vídeo explicativo. O desenho minimalista deste estilo permite que o público se concentre no conteúdo e não se distraia com muitos efeitos visuais. Neste tipo de animação, a história é contada usando desenhos num quadro branco. Fundo branco, o desenho contínuo em preto e uma mão - essas são as principais características que distinguem esse estilo de outros tipos de animações. Vale a pena usar a Animação de Quadro Branco para fins educacionais, pois simplifica uma mensagem complexa tornando-a duas vezes mais atraente e divertida. Afinal, quem pode resistir a uma história contada por personagens divertidos e fofinhos?

 

1. Animação de Rotoscopia

Rotoscopia é definida como uma técnica de animação pela qual os animadores rastreiam as cenas dentro dum programa de software usando uma ferramenta de rotoscopia. Essa técnica remonta aos primórdios do cinema quando os animadores costumavam projetar imagens fotografadas de filmes de ação ao vivo num painel de vidro e traçar a imagem. Esse equipamento de projeção, desenvolvido pelo animador polonês-americano Max Fleischer, foi chamado rotoscópio. À medida que a animação moderna avançava face ao século XXI, esse dispositivo acabou sendo substituído por computadores. De qualquer forma, este processo ainda é chamado ‘Rotoscopia’.

 

1. Animação Stop Motion

Animação Stop motion ou Stop frame é uma técnica na qual os animadores manipulam fisicamente os objetos, fazendo parecer como esses objetos se movem por conta própria. Em outras palavras, é uma seqüência precisa de quadros que são reproduzidos criando uma ilusão de ação e movimento. Precisa de alguns exemplos? Ai está! Você já assistiu ao filme chamado ''The Corpse Bride'' (se você ainda não assistiu, por favor, assista e depois nos agradeça)? Este filme de fantasia musical irá levá-lo para a sua infância e irá ajudá-lo a compreender as noções básicas de animação Stop motion. Outro grande exemplo é "The Teddy Bears", dirigido por Edwin Porter. Apenas olhe para os ursos de pelúcia girando em suas cabeças. Tão fofo e divertido! Aliás, este foi um dos primeiros filmes de animação Stop motion na história.

 

1. Animação Mecânica

A animação mecânica é usada para exibir visualmente a configuração, montagens e modus operandi de diferentes produtos mecânicos e seus componentes. Você concordará que explicando a funcionalidade dessas máquinas por meio de animação seria muito mais fácil do que criar sua versão original. É evidente que o resultado final deve ser de qualidade muito alta para garantir que a animação seja crível e livre de erros.

 

1. Audio-Animatronics

Audio Animatronics é uma forma de animação robótica. A ideia pertence à Walt Disney Imagineering. Eles criaram este robô (saudações a Otto!) para entreter os visitantes dos parques temáticos da Disney. Mais tarde, outras empresas também começaram a usar esse estilo de animação para atingir seus objetivos de negócios. Os robôs criados através desta animação podem se mover e produzir sons. Eles podem até sentir uma pessoa numa sala, conversar com a gente e dizer se estão felizes ou não. A tecnologia autonomatrônica é executada por câmeras e sensores sofisticados, permitindo que Otto escolha o que dizer ou como agir. Todo o processo é pré-programado para que o show seja repetido inúmeras vezes. Hoje, o termo "Animatronics" refere-se a todos os robôs semelhantes criados não só pela Disney, mas por outras empresas.

1. Animação de Recortes

Animação de Recortes é uma das formas de animação Stop motion. O inventor deste estilo é Lotte Reininger. Um curta-metragem de animação chamada “As Aventuras do Príncipe Achmed” apresenta uma técnica de animação de silhueta inventada por Reiniger mesmo. Recortes de papel são movidos sob a lente da câmera e nos contam uma linda história. Sim, como diz o ditado, algumas coisas não precisam de palavras. Às vezes basta ver e sentir! Com a introdução de tecnologias inovadoras, ficou muito mais fácil apresentar as imagens cortadas computadorizadas numa fila.

 

1. Animação de Tipografia

Consideremos o próximo estilo de animação chamado Animação de tipografia. É, em essência, a combinação de texto e movimento. Esse tipo de animação é especialmente popular na cinematografia, pois é usado durante a parte dos títulos dos filmes. Se você gosta de tipos de letras e fonte, então você definitivamente deve ver "The Atlantic", uma animação de tipografia feita por Barrett Forest. Caso você quiser criar novos tipos de fontes, você sempre pode usar softwares como o Fontlab para esse propósito.

 

1. Animação com Argila

Animação com argila ou Claymation motion (o termo criado por Will Vinton) é outra forma da animação Stop. Vários personagens são feitos de pedaços de argila e diferentes histórias desenrolam-se com base na imaginação do animador. Ambas as argilas à base de óleo e à base de água podem ser usadas para este propósito. Fazer animações de argila não é um pedaço de bolo. É muito demorado e requer muito trabalho duro. Portanto, não é surpreendente que os filmes de animação com argila sejam mais curtos do que os filmes baseados nos demais estilos de animação.

 

Então você conseguiu! Você acabou de ler sobre os 10 estilos de animação mais populares no mercado atual. O que você acha? Você já escolheu o seu favorito?. Combine suas habilidades artísticas com as grandes tradições de animação e encontre inspiração em todos os estilos de animação!

Escolha um tipo de animação, faça uma pesquisa e me envie via whatsapp. 😉☝