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Este Blog foi criado com o objetivo de auxiliar os alunos com mais eficiência e produtividade.Há o distanciamento físico, mas nos aproximamos por meio digital,assim mantemos a mediação durante a Pandemia do Covid 19, os conteúdos e habilidades continuarão sendo trabalhados pelos meios digitais como o aplicativo CMSP, Classroom, WhatsApp, TV Educação e Youtube, além do meio físico dos materiais impressos. Unidos somos mais. Equipe Mônaco
Eletiva- Eco Design: 7ºA/9ºB/3ºA
TEMA: A última malha
Prof.ª Daiane
4º Bimestre
Olá pessoal!
Esta é a primeira atividade de Eletiva do 4º Bimestre.
Como já estamos no quarto bimestre e as aulas este ano não retornarão presencialmente, nesta atividade eu proponho uma reflexão sobre o nosso dia a dia e a rotina de estudos on line.
Para realizar esta atividade vocês precisarão assistir o vídeo de animação abaixo e relacionar a atividade de tecer que a personagem tem com a sua rotina de estudo remoto.
Link Formulário: https://forms.gle/P3Xjvb4GvRzZk2gt7
Qualquer dúvida estou a disposição pelo Whatsapp (grupo)
Boa sorte a tod@s!
Ação expressiva – Experimentação com jogos teatrais
Para essa atividade, escolha dois ou três objetos diferentes que tenham em sua casa. Quanto mais inusitado o objeto, mais divertida será a atividade. Escolha um dos objeto separados anteriormente e inicie uma improvisação, na sequencia escolha outro objeto, continue a história e, por fim, escolha outro objeto e finalize sua história.
É imprescindível que a história improvisada tenha começo, meio e fim e que se utilizem três objetos diferentes. Vale lembrar que mesmo sendo uma improvisação, ao escolher o objeto, você já deve elaborar como será seu personagem (trejeitos, características, sotaques, postura etc.) e como ele desenrolará a história.
Após realizar o jogo teatral, registre em seu caderno como foi improvisar, quais as dificuldades encontradas quando se trabalha com improvisação ou mesmo quais as facilidades encontradas nesses jogos.
Vamos conhecer um pouco mais sobre jogos teatrais?
A seguir assista alguns vídeos do grupo Cia. Barbixas de Humor, que utiliza sugestões do público para realizar suas apresentações. O grupo nasceu em 2004, fruto da parceria entre Anderson Bizzochi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna.
IMPROVÁVEL – ESTILOS #20.
Após realizar a atividade, faça o registro de suas impressões em seu caderno de arte e me envie pelo app whatsapp.
Atividade 1: Apreciação
Por que é importante o registro e a documentação de intervenções, performances e outras manifestações artísticas?
Para iniciar esta investigação, responder a esse questionamento e ampliar seu conhecimento , apresento a seguir um vídeo para um momento de apreciação e reflexão sobre a obra de Hélio Oiticica – brasileiro, artista plástico, pintor, escultor, performático e revolucionário no mundo da Arte.
“Programa - Ciência e Letras - Hélio Oiticica”
Frase de Hélio Oiticica citada no vídeo. Programa “Ciência e Letras - Hélio Oiticica” 👇
[...] a sucessão de obras é para fazer inteligível o que sou, eu passo a me conhecer através do que faço, na realidade eu não sei o que eu sou, porque se é invenção eu não posso saber. Se eu já soubesse o que seria essas coisas, elas já não seriam mais invenção. Se elas são invenção, a existência delas é que possibilita a concreção da invenção.
1. Quem foi Hélio Oiticica?
2. Em qual linguagem foi proposta a apresentação das obras de Hélio Oiticica?
3. Ele usava registros durante o processo de criação? Quais?
Os vídeos do Programa Start da Globo News apresentam relatos sobre a obra de Hélio Oiticica e a importância da preservação de acervos, restauros e registros.
Hélio Oiticica - Primeira Parte. 👇
Hélio Oiticica - Segunda parte. 👇
A História de Hélio Oiticica. 👇
As obras de Hélio Oiticica. 👇
Museu Vivo: Hélio Oiticica (Parte 1). 👇
Museu Vivo: Hélio Oiticica (Parte 2). 👇
Após assistir os vídeos e ler a frase por ele citada no primeiro vídeo, responda as questões em seu caderno e me envie via APP Whatsapp.
10 Estilos de Animação: Qual é o seu favorito?
Bem-vindo ao mundo das animações e gráficos realistas! Antes de você franzir o cenho e afirmar que você não tem nenhuma ideia sobre esse assunto, deixe-nos perguntar-lhe uma pergunta. Você já viu alguns comerciais de TV ou assistiu a um dos filmes favoritos de seu filho? Sim? Parabéns! Acontece que você está mais familiarizado com as animações do que você poderia pensar inicialmente.
A animação é um processo de criar a ilusão de movimento, mostrando séries de imagens estáticas numa rápida sucessão. Seja você um perito de animação ou apenas um iniciante com intensa sede de novas informações, você definitivamente terá todo o interesse em saber mais. Essa é a razão por que decidimos guiá-lo pelas complexidades de 10 estilos de animação, um por um.
Aqui vamos nós!
A animação bidimensional tradicional desenhada à mão tem tudo a ver com liberdade de estilo. Seu principal objetivo é criar personagens, storyboards e fundos de ambiente bidimensionais. Você sabia que, no passado, para fazer animações em 2D a gente tinha que tirar fotografias de desenhos no papel e depois colocá-las em folhas transparentes de acetato chamadas cels? Sim, pode parecer divertido agora, mas para a gente no século 20 isto era normal. Hoje, com a introdução de computadores, o trabalho é feito por meio de programas de software. Apesar do desenvolvimento das animações em 3D, as técnicas de animação em 2D ainda estão em alta demanda. Elas são amplamente utilizadas na indústria de mídia e entretenimento.
A animação 3D foi definitivamente uma revolução na indústria de animação. Quem teria pensado que um dia os objetos poderiam aparecer no espaço tridimensional e poderiam ser facilmente girados e movidos? Hoje, para alcançar este efeito, você terá que aprender como modelar digitalmente um personagem, esculpi-lo perfeitamente e dar-lhe um esqueleto que possa mover e manipular. Você precisará posicionar o modelo em certos quadros e esperar que o computador cuide do resto. Imagens animadas em 3D são usadas para criar curtas-metragens, filmes completos, comerciais de TV e muito mais. Até Hollywood não se cansa desse estilo! A famosa "Wall-E" produzida pela Pixar Animation Studios para a Walt Disney Pictures em 2008 arrecadou 108 milhões de dólares! Vimos que você já está pensando em começar sua carreira como animador em 3D? Bem, honestamente, não é nenhuma surpresa!
Animação de Quadro Branco é conhecido como um dos melhores tipos de animações para vídeo explicativo. O desenho minimalista deste estilo permite que o público se concentre no conteúdo e não se distraia com muitos efeitos visuais. Neste tipo de animação, a história é contada usando desenhos num quadro branco. Fundo branco, o desenho contínuo em preto e uma mão - essas são as principais características que distinguem esse estilo de outros tipos de animações. Vale a pena usar a Animação de Quadro Branco para fins educacionais, pois simplifica uma mensagem complexa tornando-a duas vezes mais atraente e divertida. Afinal, quem pode resistir a uma história contada por personagens divertidos e fofinhos?
Rotoscopia é definida como uma técnica de animação pela qual os animadores rastreiam as cenas dentro dum programa de software usando uma ferramenta de rotoscopia. Essa técnica remonta aos primórdios do cinema quando os animadores costumavam projetar imagens fotografadas de filmes de ação ao vivo num painel de vidro e traçar a imagem. Esse equipamento de projeção, desenvolvido pelo animador polonês-americano Max Fleischer, foi chamado rotoscópio. À medida que a animação moderna avançava face ao século XXI, esse dispositivo acabou sendo substituído por computadores. De qualquer forma, este processo ainda é chamado ‘Rotoscopia’.
Animação Stop motion ou Stop frame é uma técnica na qual os animadores manipulam fisicamente os objetos, fazendo parecer como esses objetos se movem por conta própria. Em outras palavras, é uma seqüência precisa de quadros que são reproduzidos criando uma ilusão de ação e movimento. Precisa de alguns exemplos? Ai está! Você já assistiu ao filme chamado ''The Corpse Bride'' (se você ainda não assistiu, por favor, assista e depois nos agradeça)? Este filme de fantasia musical irá levá-lo para a sua infância e irá ajudá-lo a compreender as noções básicas de animação Stop motion. Outro grande exemplo é "The Teddy Bears", dirigido por Edwin Porter. Apenas olhe para os ursos de pelúcia girando em suas cabeças. Tão fofo e divertido! Aliás, este foi um dos primeiros filmes de animação Stop motion na história.
A animação mecânica é usada para exibir visualmente a configuração, montagens e modus operandi de diferentes produtos mecânicos e seus componentes. Você concordará que explicando a funcionalidade dessas máquinas por meio de animação seria muito mais fácil do que criar sua versão original. É evidente que o resultado final deve ser de qualidade muito alta para garantir que a animação seja crível e livre de erros.
Audio Animatronics é uma forma de animação robótica. A ideia pertence à Walt Disney Imagineering. Eles criaram este robô (saudações a Otto!) para entreter os visitantes dos parques temáticos da Disney. Mais tarde, outras empresas também começaram a usar esse estilo de animação para atingir seus objetivos de negócios. Os robôs criados através desta animação podem se mover e produzir sons. Eles podem até sentir uma pessoa numa sala, conversar com a gente e dizer se estão felizes ou não. A tecnologia autonomatrônica é executada por câmeras e sensores sofisticados, permitindo que Otto escolha o que dizer ou como agir. Todo o processo é pré-programado para que o show seja repetido inúmeras vezes. Hoje, o termo "Animatronics" refere-se a todos os robôs semelhantes criados não só pela Disney, mas por outras empresas.
Animação de Recortes é uma das formas de animação Stop motion. O inventor deste estilo é Lotte Reininger. Um curta-metragem de animação chamada “As Aventuras do Príncipe Achmed” apresenta uma técnica de animação de silhueta inventada por Reiniger mesmo. Recortes de papel são movidos sob a lente da câmera e nos contam uma linda história. Sim, como diz o ditado, algumas coisas não precisam de palavras. Às vezes basta ver e sentir! Com a introdução de tecnologias inovadoras, ficou muito mais fácil apresentar as imagens cortadas computadorizadas numa fila.
Consideremos o próximo estilo de animação chamado Animação de tipografia. É, em essência, a combinação de texto e movimento. Esse tipo de animação é especialmente popular na cinematografia, pois é usado durante a parte dos títulos dos filmes. Se você gosta de tipos de letras e fonte, então você definitivamente deve ver "The Atlantic", uma animação de tipografia feita por Barrett Forest. Caso você quiser criar novos tipos de fontes, você sempre pode usar softwares como o Fontlab para esse propósito.
Animação com argila ou Claymation motion (o termo criado por Will Vinton) é outra forma da animação Stop. Vários personagens são feitos de pedaços de argila e diferentes histórias desenrolam-se com base na imaginação do animador. Ambas as argilas à base de óleo e à base de água podem ser usadas para este propósito. Fazer animações de argila não é um pedaço de bolo. É muito demorado e requer muito trabalho duro. Portanto, não é surpreendente que os filmes de animação com argila sejam mais curtos do que os filmes baseados nos demais estilos de animação.
Então você conseguiu! Você acabou de ler sobre os 10 estilos de animação mais populares no mercado atual. O que você acha? Você já escolheu o seu favorito?. Combine suas habilidades artísticas com as grandes tradições de animação e encontre inspiração em todos os estilos de animação!
Escolha um tipo de animação, faça uma pesquisa e me envie via whatsapp. 😉☝
Durante o desenvolvimento das atividades, as crianças interagiram mais, desenvolvendo a autonomia, a empatia com seus professores, e puderam perceber que os componentes curriculares se conversam e que todas são essenciais para a aprendizagem.
Finalização
do projeto
Para
finalizar o projeto as professoras dos componentes curriculares de arte, português e Projeto de Vida (professoras Flaviana, Maísa, Mara e Eveline) reuniram todos os materiais recolhidos
durante o processo do projeto e discutiram a melhor maneira de apresentação e
edição do projeto, por meio de uma ou mais plataformas digitais. E o resultado foi o apresentado abaixo:
Os alunos foram avaliados conforme sua participação no projeto e empenho em sanar as dúvidas que se apresentavam durante o desenvolvimento das atividades.
ELETIVA ECO DESIGN
7°A/ 9°B/3°A
RECUPERAÇÃO 3º BIMESTRE
Prof.ª Daiane
Olá Pessoal!
Como sabem, estamos no mês de Outubro e neste mês é realizada a Campanha Outubro Rosa.
Esta disciplina incentiva práticas que melhorem a nossa qualidade de vida de forma consciente por meio de práticas sustentáveis. Desta forma, nesta atividade vocês retomarão alguns conceitos referentes as práticas de artesanato sustentáveis e colocarão em prática por meio da realização de alguma forma de expressão artística que represente a temática da Campanha Outubro Rosa.
Assista o vídeo abaixo, que é uma aula transmitida pelo Centro de Mídias no dia 18-09 e preencha o FORMULÁRIO:
ATIVIDADES
DA SEMANA DE 26 A 29/10 LÍNGUA
PORTUGUESA PROFª :MARIA CRISTINA 1ª SÉRIES A, B, C e D
SEQUÊNCIA DE ATIVIDADES 1 Aula 6
NOME:
_____________________________________________________________________Nº:______SÉRIE:_____
A personificação é utilizada para atribuir sensações, sentimentos,
comportamentos, características e/ou qualidades essencialmente humanas (seres
animados) aos objetos inanimados ou seres irracionais, por exemplo:
O
dia acordou feliz.
ATIVIDADES
Congresso Internacional do Medo
Provisoriamente não cantaremos o amor,
[...]
não cantaremos o ódio porque esse
não existe,
existe apenas o medo, nosso pai e nosso companheiro,
1) Nesse trecho do poema de Carlos Drummond de
Andrade encontramos a personificação. Identifique o verso
Meus oito anos Casimiro de Abreu
Oh! que saudades que eu tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!
[...]
Que auroras, que sol, que vida,
Que noites de melodia
Naquela doce alegria,
Naquele ingênuo folgar!
O céu bordado d’estrelas,
A terra de aromas cheia,
As ondas beijando a areia
E a lua beijando o mar!
2)
Nesse poema existe personificação. Você é
capaz de encontrá-la?
3) O cantor e compositor Chico Buarque de Holanda usa
a personificação em sua canção “A banda”. Qual é o verso que contém personificação?
“(...)
A
moça triste que vivia calada sorriu
A rosa
triste que vivia fechada se abriu
E a
meninada toda se assanhou
Para
ver a banda passar
Cantando
coisas de amor...”
Medo da Chuva
“(...)
Aprendi o segredo, o segredo
O segredo da vida
Vendo as pedras que choram sozinhas
No mesmo lugar ...”
4) Identifique
no trecho da música “Medo da Chuva” de Raul Seixas a personificação.
5) Observe a
letra da música de Vinícius de Moraes “Gente Humilde” e encontre os versos onde
há personificação.
Gente Humilde
São casas simples,
Com … na calçada
E na fachada …
…que é um lar
Pela varanda “flores tristes
e baldias”
Como a “alegria que não tem
onde encostar” …
PROJETO VIDA - 1º ANO A e C
AULA: 07-10-20
TEMA AULA: Do sonho à realidade: a arte do planejamento.
Páginas: 143,144 e 145.
Criar narrativas ficcionais (contos,
narrativas de enigma, crônicas, entre outros) que utilizem cenários e
personagens realistas ou de fantasia, observando os elementos da estrutura
narrativa próprios ao gênero pretendido, tais como enredo, personagens, tempo,
espaço e narrador, utilizando tempos verbais adequados à narração de fatos
passados, empregando conhecimentos sobre diferentes modos de se iniciar uma
história e de inserir os discursos direto e indireto.
Habilidade EF67LP27
Analisar, entre os textos literários e entre estes
e outras manifestações artísticas (como cinema, teatro, música, artes visuais e
midiáticas), referências explícitas ou implícitas a outros textos, quanto aos
temas, personagens e recursos literários e semióticos
O conto é um gênero textual caracterizado por ser uma narrativa literária curta. Possui elementos bem marcados, sendo que o tipo de história pode indicar o tipo de conto que estamos lendo.
Elementos do conto
Para que
uma narrativa seja considerada um conto, alguns elementos são
muito importantes: personagens, narrador, tempo, espaço, enredo e conflito.
Personagens
As narrativas
(reais ou fictícias) precisam ter um ou mais seres vivenciando sua história.
Esses seres podem ser pessoas ou, até mesmo, animais, objetos e
seres imaginários que ganham vida e consciência para viver aquela história
— são as personagens da narrativa.
Narrador
É a voz que
conta a história dentro da narrativa. O narrador pode contar a história de três
maneiras:
Narrador-personagem:
quando uma das personagens que vivencia a história faz, também, o papel de
narrador, ou seja, uma das personagens narra a história. Por isso, muitas
vezes, os verbos são conjugados em primeira pessoa, mas podem também ser
conjugados em terceira quando o narrador-personagem conta o que acontece com os
outros personagens.
Narrador-observador:
esse tipo de narrador não participa da história. Ao invés disso, ele é apenas
uma “voz” contando o que acontece, narrando a história. Entretanto, assim como
o leitor, esse narrador não sabe o que se passa na consciência das personagens,
não sabe o que aconteceu no passado (anterior à narrativa) nem o que acontecerá
no futuro.
Narrador-onisciente:
assim como o observador, ele não participa da história. Entretanto, essa “voz”
é onisciente, ou seja, sabe de tudo no universo daquela narrativa: ela sabe (e
pode contar) o que as personagens estão pensando e sentindo. Também conhece (e
pode contar) o passado anterior à narrativa e o futuro.
Tempo
As narrativas passam-se em um período
determinado: trata-se do tempo de duração entre o início e o final da
narrativa e da época em que a narrativa ocorre. É mais comum que as
histórias dos contos aconteçam em pouco tempo (podendo ser minutos ou até
alguns dias), mas é possível que elas se passem durante muitos anos (em
qualquer um desses casos, a narrativa será breve por tratar-se de um conto).
Alguns contos são sobre histórias que se passam
nos dias de hoje, e outros podem passar-se em algum lugar do passado ou, até
mesmo, em um futuro imaginado pelo autor (e descrito pelo narrador da
história).
Espaço
Assim como o tempo, as narrativas precisam ocorrer em um espaço, descrito explicita ou implicitamente, onde as personagens situam-se. Novamente, por tratar-se de narrativa breve e curta, é mais comum que o conto ocorra em apenas um ou poucos espaços, mas ainda é possível que muitos cenários sejam percorridos durante a história (podendo ser apenas um pequeno cômodo de uma moradia, um país inteiro ou outra galáxia distante e imaginária). Em todo caso, a narrativa continuará sendo curta.
Enredo
É o que acontece na história, ou seja, a
sequência de ações que faz com que a narrativa exista e tenha uma estrutura: um
começo, um meio e um fim. Vamos falar mais sobre o enredo adiante.
Conflito
Por fim, os contos têm um conflito, que é uma
situação gerada por uma das ações iniciais (ou em uma das ações iniciais) e que
faz com que outras ações sejam tomadas pelas personagens para solucionar o
problema. Essa sequência de ações forma o enredo e, geralmente, deixa o começo
da narrativa diferente do final.
Estrutura do conto
Introdução (ou apresentação/equilíbrio
inicial): é o início da narrativa. Nela, podemos descobrir o contexto da
narrativa: quem são as personagens, qual é o espaço e o tempo nos quais a
história vai ser narrada e quais são os primeiros acontecimentos dela.
Desenvolvimento (ou complicação/surgimento do
conflito): apresenta as ações que modificam o estado inicial da narrativa.
Vemos o conflito (situação-problema) que fará as personagens agirem para
resolvê-lo.
Clímax: é o momento de maior tensão, quando o
problema está no auge e as ações tomadas definirão o rumo da história.
Conclusão (ou desfecho/solução do conflito): como o nome já diz, é o final da história, que será provavelmente diferente de como ela começou. Pode mostrar que o problema foi solucionado ou não, dependendo muito mais do tipo de conto que estamos lendo. Vamos conhecer esses tipos a seguir.
Tipos de conto
Conto de fadas (ou conto maravilhoso)
São narrativas curtas que possuem um elemento
“maravilhoso” em sua composição, ou seja, algo mágico ou sobrenatural. Não
existem explicações para as intervenções sobrenaturais que ocorrem na
narrativa; tanto personagens, quanto narrador e mesmo o leitor não se
impressionam com o que ocorre.
As personagens, lugares e tempos não são determinados historicamente, o que fica claro pelo início genérico do “Era uma vez”. Apesar disso, sabemos que sua origem é medieval, período aproximado em que se passa a maioria de suas histórias. Nesse tipo de conto, o leitor espera um final feliz e uma moral da história, o que costuma acontecer.
Conto de terror
Nos contos de terror, as histórias incluem os elementos sobrenaturais sem
aquele ar de naturalidade: trata-se dos contos de terror com personagens
lendários, como vampiros, lobisomens, mortos-vivos etc.
Aqui, já se vê uma diferença na percepção dos personagens diante dos fatos sobrenaturais e até o leitor fica assustado com a história. Nem sempre a narrativa acaba com final feliz.
Conto fantástico
Narrativas curtas que levam o elemento “absurdo”
a cenários e personagens do próprio cotidiano. São personagens comuns levando
uma vida comum até que algo absurdo acontece, algo que não poderia acontecer na
realidade.
É justamente a proximidade com a realidade do leitor que causa um maior estranhamento na história. O leitor busca uma explicação para o que ocorre (será um sonho?), mas não fica com medo como acontece nos contos de terror./
TRABALHO PARA OS 6 ANOS A/B/C
E 7 ANO C