terça-feira, 18 de agosto de 2020

9° ano- ARTE- 3° bimestre-Gêneros teatrais e a relação entre teatro e cinema com tecnologias digitais

 Gêneros teatrais 

Drama - A palavra “drama” vem do grego e significa “ação”, logo é um acontecimento ou situação com intensidade emocional, a qual pode ser representada. No sentido literário, falar de drama é falar de teatro. Este gênero começou com a encenação em cultos a divindades gregas. A princípio, os gregos abordavam apenas dois tipos de peças teatrais: a tragédia e a comédia. Algumas peças são bastante conhecidas e lidas até hoje, por serem marcos da dramaturgia da época: Prometeu acorrentado de Ésquilo; Édipo-rei e Electra de Sófocles; Medéia de Eurípedes e Menandro de Antífanes.

Neste gênero literário, o narrador conta a história enquanto os atores encenam e dialogam por meio das personagens. No texto dramático, não há narrador. A história é narrada por meio das ações dos personagens e de todo o conjunto cênico. Há narrativa, mas não há narrador, exceto nos casos em que ele é personagem Quanto aos estilos literários, esta modalidade literária compreende:

• Tragédia: Representação de um fato trágico que causa catarse a quem assiste, ou seja, provoca alívio emocional da audiência.

• Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público, durante a representação de um fato cômico.

• Tragicomédia: Gênero dramático que contém, ao mesmo tempo, elementos da tragédia e da comédia.

• Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos. Nas farsas, há questionamento de valores, que é construído por meio de alegorias.

Vídeos: A documentação fotográfica de espetáculos é uma forma de oferecer uma visão sobre uma obra de arte, ao fornecer diferentes referências sobre o espaço, o gestual de ator, os objetos em cena, a cenografia, a iluminação, o figurino, a maquiagem. Para mostrar aos estudantes uma referência sobre a mescla entre as linguagens teatral e cinematográfica, assista o vídeo a seguir, com imagens do espetáculo Memória afetiva de um amor esquecido, do grupo carioca Os Dezequilibrados. Essa não é uma escolha aleatória, porque uma das características desse grupo é trazer para o teatro a linguagem cinematográfica. Isso se dá não só com a utilização de elementos como slides, imagens ao vivo e câmeras de projeção, mas também pela teatralização de procedimentos cinematográficos: um foco, uma pose, um travelling.

Os Dezequilibrados - Vida, o Filme.

Cenas de DOGVILLE.

Após conhecer um pouco mais sobre gêneros teatrais e assistir os dois vídeos, analisando a relação entre teatro e cinema, faça uma pesquisa sobre um dos temas indicados abaixo:

● Filme Dogville
● Companhia Teatrocinema e seu espetáculo Sin sangre
●Giramundo Teatro de Bonecos e seu espetáculo 20 mil léguas submarinas

Sua pesquisa poderá ser apresentada por meio da confecção de cartazes, painéis, power point etc, com o registro (fotografia ou vídeo) enviado pelo app whatsapp.









segunda-feira, 17 de agosto de 2020

ELETIVA ECO DESIGN: 7ºA, 9ºB, 3ºA Tipografia Textual

 ELETIVA ECO DESIGN
Turmas: 7ºA, 9ºB, 3ºA

Profª Daiane Katiuscia

Tema: Tipografia Textual

Nesta atividade vocês aprenderão a utilizar a fonte (letra) que mais se encaixa à sua necessidade.
Você sabia que o nosso cérebro é capaz de fazer associações involuntariamente de acordo com a fonte que está sendo utilizada?
Então, vamos aprender como você pode escolher a fonte ideal para cada situação!!!
Depois de assistir o vídeo disponibilizado no link abaixo, responda as questões no FORMULÁRIO.


Link da Atividade: FORMULÁRIO: https://forms.gle/MdCxmwjhEdFf53aA7










Qualquer dúvida podem entrar em contato comigo pelo grupo de Whatsapp de sua turma ou pelo meu E-mail: daianekatiuscia@prof.educacao.sp.gov.br

Caso tenha perdido alguma atividade acesse o endereço abaixo, pois lá tem o link de todas as atividades desde o 1º Bimestre.








6° Ano EF - ARTE- TEATRO- Commedia Dell'ARTE

 Commedia Dell’Arte

Commedia Dell’arte foi uma vertente popular do teatro renascentista. Ele teve início no século XVI com o advento do Renascimento.

Embora tenha surgido na Itália, esse modelo chegou mais tarde à França com o nome “Comédia Italiana”.

A commedia dell’arte permaneceu até o século XVIII, quando teve seu período de decadência.

Resumo

A grande diferença entre a commedia dell’arte e o teatro que estava sendo produzido na renascença é justamente o caráter popular que ele possui.

Ou seja, enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais clássicos, a commedia dell’arte esteve oposto ao modelo erudito.

Além de seu caráter popular ele era também itinerante, ou seja, a companhia teatral apresentava em diversas cidades.

Muitas companhias teatrais fizeram sucesso atraindo o público, até mesmo os da alta classe. As companhias que mais se destacaram foram: Gelosi, Confidenti, Fedeli.

Seus atores se apresentavam em locais públicos, sejam nas ruas ou praças. Os palcos eram improvisados e o esquema de apresentação estava baseado na improvisação e espontaneidade de seus atores.

Por esse motivo ficou também conhecida pelo nome: “Commedia All’Improviso” (Comédia do Improviso).

Personagens da Commedia dell’arte

Os personagens que faziam parte das comédias desenvolvidas pela Commedia Dell’arte eram caricaturados, tipificados e estereotipados. Estavam divididos em três grupos: os enamorados, os criados e os patrões.

Os enamorados estavam dispostos ao casamento e não apresentavam uma postura cômica. Os criados eram aqueles que possuíam baixa renda. Já os patrões, também chamados de velhos, eram as pessoas que apresentavam melhor situação financeira.

Note que os personagens mais populares eram os Zannis. Eram personagens trapaceiros, cômicos, malandros e criativos. Dessa categoria merece maior atenção o Arlequim.

Além dele, outros Zannis se destacaram: Pulcinella, Pedrollino, Brighela, Temellino, Nepolino, Fagotino, Truffaldino, Pasqualino, Bertollino Tortelino, dentre outros.

O efeito cômico se dava justamente pela atuação de seus personagens. Confira abaixo os principais personagens da commedia dell'arte:

  • Arlecchino: principal figura da commedia dell'arte. Arlequim era um servo e palhaço trapalhado, ágil e malandro.
  • Colombina: era uma criada graciosa, inteligente, ágil e habilidosa. Trata-se da única criada feminina, namorada de Arlequim. Era também reconhecida pelos nomes: Esmeraldina, Diamantina, Pasquela, Ricciolina, Coralina, Argentina e Franceschina.
  • Pantalone: também chamado de Pantaleão, representava um velho rico, conservador, autoritário e avarento.
  • Brighella: servo fiel, astuto, egoísta, ágil e cínico. Trata-se de um trapaceiro cantor que trabalha para Pantalone.
  • Pedrollino: também chamado de Pedro ou Pierrot, era um servo fiel e honesto.
  • Pulcinella: era um corcunda também conhecido com Punch.
  • Dottore: também conhecido pelo nome Graziano. Era um velho rico, charlatão e avarento. Aliado de Pantalone, possuía uma postura de intelectual.
  • Capitano: conhecido como capitão, ele é fanfarrão, mentiroso, preguiçoso e forte. No entanto, tem uma postura covarde nas batalhas e no amor.
  • Orazio: enamorado ingênuo, fútil, atraente e vaidoso, movido pela paixão. Além dele, era comum o enamorado Leandro.
  • Isabella: enamorada inocente, vaidosa e com alto poder de sedução. Ela apaixonava-se com facilidade. Além dela, destacam-se as enamoradas: Rosalba, Flavínia e Lavínia.

Escolha um personagem da Commedia Dell’arte para fazer um desenho, fotografe seu desenho pronto e me envie pelo whatsapp, poste seu desenho em suas redes sociais e não esqueça de marcar com a hashtag #EuNoCMSP


Aula de ARTE do 6° ano APP CMSP do dia 17/08/2020














sexta-feira, 14 de agosto de 2020

 

REVISANDO AS CARACTERÍSTICAS DOS GÊNEROS TEXTUAIS: ENTREVISTA, CONTO e POEMA

REFLETINDO SOBRE AS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS DO REPENTE E DO SLAM

PROFESSORA: MARIA CRISTINA LÍNGUA PORTUGUESA 1ªS SÉRIES A, B, C e D

Semana de 10/08 à 13/08

Entrevista

Este gênero textual é fundamentalmente dialogal. É representado pela conversação de duas ou mais pessoas, o entrevistador e o(s) entrevistado(s), com a finalidade de obter informações sobre o entrevistado, ou até mesmo, sobre outro assunto. Envolve aspectos dissertativo-expositivos, em especial, quando trata de entrevista à imprensa ou entrevista jornalística. Também encontramos aspectos narrativos como ocorre, por exemplo, em uma entrevista de emprego, ou aspectos descritivos, como na entrevista médica.

Poema

É elaborado e estruturado em versos ou em estrofes. Rimas e métricas podem fazer parte de sua composição, podendo ser poético ou não. Dependendo de sua estrutura pode receber classificações específicas, como haicai, soneto, epopeia, poema figurado, dramático, etc. Podem também ser encontrados aspectos narrativos e descritivos.

https://www.estudokids.com.br/generos-textuais-noticia-carta-poesia-entrevista-e-mais/

Conto é narrativa breve escrita em prosa, sendo mais curto que o romance e a novela. Tal qual um texto narrativo, ele envolve enredo, personagens, tempo e espaço.

Os maiores contistas brasileiros são: Machado de Assis, Monteiro Lobato, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles, Luiz Fernando Veríssimo e Dalton Trevisan.

Sobre o conto, afirma Eça de Queirós, um dos maiores representantes da literatura portuguesa:

https://www.todamateria.com.br/conto/

repente nordestino é uma das diversas formas que surgiu de interpretação de canto e poesia a partir da tradição medieval ibérica dos trovadores. Seus personagens, chamados de repentistas ou cantadores improvisam versos sobre os mais variados assuntos, e andando pelas feiras e espaços populares se apresentam sozinho ou trocam versos com outro cantador, o chamado desafio.

https://www.infoescola.com/musica/repente/

 

Slam! 

A palavra é uma onomatopeia utilizada no inglês pra representar algo como um bater de palmas, e é o nome dado as batalhas de poesia que se espalham Brasil (e mundo) adentro. Adentro e abaixo, já que é nas periferias do hemisfério sul do mundo que essa ferramenta-comunidade-ação mais tem ganhado espaço.

Slam (ou Poetry Slams) são batalhas de poesia falada que surgiram nos anos 1980 nos Estados Unidos. Muitos chamam de “esporte da poesia falada” e, como aparece no documentário recém-lançado Slam: Voz de Levanteo responsável por organizar o primeiro Slam, Marc Kelly Smith, alega que resolveu utilizar da lógica da competição como forma de chamar atenção para o texto e performance dos poetas. 

O que ocorre em um Slam é semelhante ao que acontece nos saraus, porém com algumas regras simples:

·         Poesias autorais (decoradas ou lidas na hora) de até três minutos;

·         Proibição da utilização de figurino, cenário ou instrumento musical;

·         São escolhidos, aleatoriamente, cinco jurados na plateia que serão os responsáveis por dar notas de zero a dez. Leva a competição aquele que tiver a maior nota.

https://www.profseducacao.com.br/2019/11/12/o-que-e-slam-poesia-educacao-e-protesto/

 

 

terça-feira, 11 de agosto de 2020

ATIVIDADE DA SEMANA DE 10/08/2020 LÍNGUA PORTUGUESA 

PROFESSORA: MARIA CRISTINA 1ªS SÉRIES A, B, C E D

Argumentar significa expor ideias, manifestar opiniões, enfim, revelar aquilo que realmente pensamos e acreditamos. Tal premissa, uma vez remetida ao contexto relacionado à sala de aula, parece ganhar ainda mais força quando o trabalho didático se volta para o contato com os diferentes gêneros, os quais retratam como peculiaridade principal o exercício da cidadania.  

 

A LEITURA DEVE SER OBRIGATÓRIA?

A importância da leitura parece incontestável. O escritor e desenhista Ziraldo costuma repetir que ler é melhor do que estudar. Como professor, concordo com ele. Estudar muito não leva necessariamente ao hábito da leitura. Em contrapartida, o hábito da leitura ajuda muito tanto a estudar quanto a ter bom desempenho nos testes de avaliação.

Quem lê muito não costuma rejeitar gêneros, “traçando” desde bula de remédio até poesia e romance, sem deixar de passar pelas histórias em quadrinhos e pelas notícias de jornal. A leitura de textos literários mostra-se especialmente refinada, porque sempre leva o leitor a acompanhar os acontecimentos narrados por outra perspectiva que não a sua. A habilidade de ver as coisas por uma perspectiva diferente da sua é fundamental para resolver quaisquer dilemas que se apresentem em casa, na sala de aula, na rua, no laboratório, no escritório ou no palácio do governo. Essa habilidade se aprende e se estimula com a leitura de ficção.

 Estas considerações podem levar o leitor mais apressado a concluir que a leitura na escola deve ser totalmente livre e voluntária. Como já chamei esse leitor de “apressado”, os demais, bons leitores, perceberam que não concordo com a conclusão. Nos anos 70 do século passado, defendeu-se a leitura por prazer: os alunos só deveriam ler o que gostassem. Hoje em dia, para tantos adolescentes isso significaria ler apenas mensagens de twitter. Na verdade, a escola deve sim encontrar várias formas de promover o hábito da leitura, mas sem abdicar de indicar regularmente algumas leituras obrigatórias. Não é obrigatório que o aluno ao final goste da leitura obrigatória, mas sim que goste da reflexão, da discussão, do debate, da provocação.

Em resumo: a leitura obrigatória é obrigatória sim, desde que o professor mostre seu entusiasmo com as leituras que indica. A leitura obrigatória deve ser acompanhada de outras formas de estímulo à leitura, a serem inventadas pelo professor e pelos alunos. Gustavo Bernardo Adaptado de Conversas com um professor de literatura. Rio de Janeiro: Rocco, 2013.

1)      No primeiro parágrafo, o autor defende a seguinte ideia principal sobre a atividade de estudar:

(A)  está ultrapassada

(B)  (B) é facilitada pela leitura

(C)  (C) é um hábito desenvolvido

(D)  (D) é garantia de bons resultados

(E)  (E) está relacionada com concursos

 

2)      Em um dos parágrafos, o autor apresenta os benefícios da leitura de um tipo de texto específico. Esse parágrafo é o de número:

(A) um (B) dois (C) três (D) quatro (E) cinco

 

3)      Nas linhas 13 e 14, o autor diz que o “leitor apressado” pode chegar a uma conclusão da qual ele discorda. Neste caso, “apressado” tem sentido contrário de:

(A)  atento (B) limitado (C) agradável (D) sossegado (E) precipitado

 

4)      O twitter é uma rede social virtual em que as pessoas enviam e recebem apenas textos muito curtos. Considerando isso, o ponto de vista do autor expresso na frase citada pode ser caracterizado como:

(A)  crítico (B) neutro (C) inexato (D) otimista (E) infundado

 

Disponível em : http://www.macae.rj.gov.br/midia/conteudo/arquivos/1384181143.pdf


segunda-feira, 10 de agosto de 2020

CENAS DO ROTEIRO - 9 ANOC - PORTUGUÊS

 


ELABORAÇÃO DE CENAS 

DO ROTEIRO -  APÓLOGO

9 ANO C - PORTUGUÊS


HABILIDADES:

EF69LP07B:Produzir textos em diferentes gêneros considerando sua adequação ao contexto de produção e circulação

EF89LP32:Analisar os efeitos de sentido decorrentes do uso mecanismo de intertextualidade.

CLICK NO LINK E FAÇA AS ATIVIDADES

https://forms.gle/tDxsxa1wpEyARJzu5


 

 

NOTÍCIA - 7 ANO C - PORTUGUÊS

 

ATIVIDADES DE PORTUGUÊS

7 ANO C - NOTÍCIA

HABILIDADE:
EF69LP07B:Produzir textos em diferentes gêneros, considerando sua adequação ao contexto de produção e circulação.

CLICK NO LINK E FAÇA AS ATIVIDADES






Criar Cenas de Roteiro - 6 Anos A/B/C

 ATIVIDADES DE PORTUGUÊS
6 ANOS A/B/C

ELABORAR CENAS DO ROTEIRO

HABILIDADE: Analisar, entre os textos literários e entre estes e outras manifestações artísticas (como cinema, teatro, música, artes visuais e midiáticas), referências explícitas ou implícitas a outros textos, quanto aos temas, personagens e recursos literários

CLICK NO LINK ABAIXO E FAÇA OS EXERCÍCIOS







sexta-feira, 7 de agosto de 2020

6° ano EF-ARTE-Teatro (3°Bimestre) Conceitos da linguagem teatral


Vamos conhecer alguns conceitos da linguagem teatral? Leia com atenção e faça anotações no seu caderno de arte.

Ação física: Ação executada pelos atores (teatro/dança/circo) envolvendo voz, gestos e movimentos. Esta ação, aliada a aspectos como cenografia, texto, iluminação, sonoplastia, maquiagem, figurino etc., gera a atuação, que é lida e interpretada pelo espectador, que lhe atribui sentido a partir de seu conhecimento de mundo e de suas experiências anteriores, sentimentos, sensações e emoções.

Adereço: Acessório que compõem o conjunto estético de um personagem.

Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público.

Cena: Trecho, recorte, fração ou acontecimento dramático.

Cenário: Conjunto de elementos que, combinados, mimetizam ambientes reais, para reforçar a atmosfera onírica do palco.

Construções corporais e vocais: Conjunto de características físicas e vocais pesquisadas, experimentadas e assumidas pelo ator, para a configuração de uma personagem no fazer teatral.

Espectador: Aquele que assiste a um espetáculo.

Esquetes: é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos). Em sua maioria, os atores atuam e improvisam uma cena com teor cômico.

Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos.

Figurino: Vestimenta utilizada pelos atores para a caracterização de personagens, que identifica suas características, idade, sexo, idade, classe social, profissão, nacionalidade, religião etc. Pode também, indicar uma época, região, estação do ano.

Gestualidade: Conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem.

Iluminação: Infinitos recursos que participam e colaboram com a produção de sentido do acontecimento teatral.

Improvisação: Essa técnica possibilita ações espontâneas para o trabalho do ator e do não ator. O improvisador explora seus limites criativos e agilidade criativa. Ela pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe.

Jogo Cênico ou Jogo Dramático: Os jogos cênicos, geralmente, são realizados para explorar a gestualidade e a voz, a partir de temas, desafios e situações corriqueiras.

Desenvolvidos em grupo, onde cada indivíduo elabora por si e com os outros, situações cênicas, utilizando-se de diversos signos visuais, sonoros e corporais.

Maquiagem: Possui diversas funções. No nosso caso, servirá apenas como forma de teatralização da fisionomia.

Personagem: Papel assumido por um ator ou uma atriz a partir de um esboço criado por um autor. Como exemplo, utilizaremos alguns personagens da Commedia Dell’arte.

Personagens da comédia e da farsa: Estes gêneros teatrais não possuem personagens específicos, porém, há particularidades e semelhanças entre eles, como por exemplo: o exagero, a imitação de costumes, a intriga, a paródia, os estereótipos e o deboche.

Performance: Manifestação artística que ocorre em determinado momento (ao vivo), geralmente, em espaços não convencionais para o teatro. Nela, o ator interpreta ideias com liberdade, associa diferentes linguagens, produzindo algo híbrido e impactante.

Relação com o espectador: Por muito tempo, foi esquecido ou considerado sem importância no seu processo de desenvolvimento, mas, atualmente, é visto como parte da obra, afetando-a e sendo afetado por ela. O efeito da atuação do artista sobre o espectador está fortemente ligado ao efeito do espectador sobre o artista.

Relação entre as linguagens teatral e circense: A principal característica a ser observada é a presença do ser humano em estado espetacular, que utiliza recursos dramáticos e expressivos na condução da performance cênica. Há a utilização de roteiros pré-definidos, de improvisação, de personagens, de construções corporais e vocais, de figurinos, de adereços, de iluminação, de sonoplastia específica etc. Embora a formatação do espetáculo seja distinta, ambos podem utilizar espaços diferentes, por exemplo, uma apresentação teatral pode “caber” em espaços nos quais uma apresentação de determinados números circenses, não.

Sonoplastia: Este termo é recorrente em teatro, circo, cinema, rádio e televisão.

Compreende a recriação de sons da natureza, de animais e objetos, de ações e movimentos, ilustrados ou sugeridos sonoramente em cada cena. Contemplava, também, a gravação e a montagem de diálogos, bem como a seleção, a gravação e o alinhamento de música com função dramatúrgica.

Texto dramático: Textos escritos ou adaptados com o objetivo de serem encenados.