E. E. VEREADOR SEBASTIÃO MÔNACO

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terça-feira, 18 de agosto de 2020

8° ano- ARTE- 3° Bimestre - Artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira

Atividade 1 – Sondagem

Este momento de sondagem é importante para que você perceba quais conhecimentos fazem parte do seu repertório pessoal. Escreva em seu caderno, um relato de todas as informações descritas durante a atividade (resumo)

1. Quais artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena, vocês conhecem? Ou já tiveram contato em apresentações seja presencialmente, pela internet e/ou tv?

2. Quais artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz africana, vocês conhecem? Ou já tiveram contato em apresentações seja presencialmente, pela internet e/ou tv.

3. Quais artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz afro-brasileira vocês conhecem? Ou já tiveram contato em apresentações seja presencialmente, pela internet e/ou tv.

4. Como você acha que acontece a criação e produção de espetáculos teatrais destes grupos?

5. Como você acha que acontece a divulgação e circulação de espetáculos teatrais destes grupos?

6. Como você acha que acontece a organização da atuação profissional destes artistas e grupos?

Apreciação

Observe atentamente nas imagens e vídeos apresentados a seguir, os detalhes e informações acerca dos diferentes elementos constitutivos de teatro, artistas, grupos, coletivos cênicos que criam, produzem, divulgam e organizam a atuação profissional de manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira presentes nas imagens. Registrem, no caderno, suas impressões.

1. Alunos caracterizados para a Exposição Cultural da EE Eugenio Prisco, 2011. Fonte: Sérgio Andrade/Flickr.

2. Alunos caracterizados para apresentação do Simpósio Ambiental de Ciências.

3. Cena do Espetáculo Odara. EE Prof. Cyro Barreiro.

Áfricas - Bando de Teatro Olodum

Apresentação Indígena.

9° ano- ARTE- 3° bimestre-Gêneros teatrais e a relação entre teatro e cinema com tecnologias digitais

Gêneros teatrais

Drama - A palavra “drama” vem do grego e significa “ação”, logo é um acontecimento ou situação com intensidade emocional, a qual pode ser representada. No sentido literário, falar de drama é falar de teatro. Este gênero começou com a encenação em cultos a divindades gregas. A princípio, os gregos abordavam apenas dois tipos de peças teatrais: a tragédia e a comédia. Algumas peças são bastante conhecidas e lidas até hoje, por serem marcos da dramaturgia da época: Prometeu acorrentado de Ésquilo; Édipo-rei e Electra de Sófocles; Medéia de Eurípedes e Menandro de Antífanes.

Neste gênero literário, o narrador conta a história enquanto os atores encenam e dialogam por meio das personagens. No texto dramático, não há narrador. A história é narrada por meio das ações dos personagens e de todo o conjunto cênico. Há narrativa, mas não há narrador, exceto nos casos em que ele é personagem Quanto aos estilos literários, esta modalidade literária compreende:

• Tragédia: Representação de um fato trágico que causa catarse a quem assiste, ou seja, provoca alívio emocional da audiência.

• Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público, durante a representação de um fato cômico.

• Tragicomédia: Gênero dramático que contém, ao mesmo tempo, elementos da tragédia e da comédia.

• Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos. Nas farsas, há questionamento de valores, que é construído por meio de alegorias.

Vídeos: A documentação fotográfica de espetáculos é uma forma de oferecer uma visão sobre uma obra de arte, ao fornecer diferentes referências sobre o espaço, o gestual de ator, os objetos em cena, a cenografia, a iluminação, o figurino, a maquiagem. Para mostrar aos estudantes uma referência sobre a mescla entre as linguagens teatral e cinematográfica, assista o vídeo a seguir, com imagens do espetáculo Memória afetiva de um amor esquecido, do grupo carioca Os Dezequilibrados. Essa não é uma escolha aleatória, porque uma das características desse grupo é trazer para o teatro a linguagem cinematográfica. Isso se dá não só com a utilização de elementos como slides, imagens ao vivo e câmeras de projeção, mas também pela teatralização de procedimentos cinematográficos: um foco, uma pose, um travelling.

Os Dezequilibrados - Vida, o Filme.

Cenas de DOGVILLE.

Após conhecer um pouco mais sobre gêneros teatrais e assistir os dois vídeos, analisando a relação entre teatro e cinema, faça uma pesquisa sobre um dos temas indicados abaixo:

● Filme Dogville

● Companhia Teatrocinema e seu espetáculo Sin sangre

●Giramundo Teatro de Bonecos e seu espetáculo 20 mil léguas submarinas

Sua pesquisa poderá ser apresentada por meio da confecção de cartazes, painéis, power point etc, com o registro (fotografia ou vídeo) enviado pelo app whatsapp.

segunda-feira, 17 de agosto de 2020

ELETIVA ECO DESIGN: 7ºA, 9ºB, 3ºA Tipografia Textual

ELETIVA ECO DESIGN

Turmas: 7ºA, 9ºB, 3ºA

Profª Daiane Katiuscia

Tema: Tipografia Textual

Nesta atividade vocês aprenderão a utilizar a fonte (letra) que mais se encaixa à sua necessidade.
Você sabia que o nosso cérebro é capaz de fazer associações involuntariamente de acordo com a fonte que está sendo utilizada?

Então, vamos aprender como você pode escolher a fonte ideal para cada situação!!!
Depois de assistir o vídeo disponibilizado no link abaixo, responda as questões no FORMULÁRIO.

Link da Atividade: FORMULÁRIO: https://forms.gle/MdCxmwjhEdFf53aA7

Qualquer dúvida podem entrar em contato comigo pelo grupo de Whatsapp de sua turma ou pelo meu E-mail: daianekatiuscia@prof.educacao.sp.gov.br

Caso tenha perdido alguma atividade acesse o endereço abaixo, pois lá tem o link de todas as atividades desde o 1º Bimestre.

https://padlet.com/daianekatiuscia/txr7a30r1h94lrop

6° Ano EF - ARTE- TEATRO- Commedia Dell'ARTE

Commedia Dell’Arte

A Commedia Dell’arte foi uma vertente popular do teatro renascentista. Ele teve início no século XVI com o advento do Renascimento.

Embora tenha surgido na Itália, esse modelo chegou mais tarde à França com o nome “Comédia Italiana”.

A commedia dell’arte permaneceu até o século XVIII, quando teve seu período de decadência.

Resumo

A grande diferença entre a commedia dell’arte e o teatro que estava sendo produzido na renascença é justamente o caráter popular que ele possui.

Ou seja, enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais clássicos, a commedia dell’arte esteve oposto ao modelo erudito.

Além de seu caráter popular ele era também itinerante, ou seja, a companhia teatral apresentava em diversas cidades.

Muitas companhias teatrais fizeram sucesso atraindo o público, até mesmo os da alta classe. As companhias que mais se destacaram foram: Gelosi, Confidenti, Fedeli.

Seus atores se apresentavam em locais públicos, sejam nas ruas ou praças. Os palcos eram improvisados e o esquema de apresentação estava baseado na improvisação e espontaneidade de seus atores.

Por esse motivo ficou também conhecida pelo nome: “Commedia All’Improviso” (Comédia do Improviso).

Personagens da Commedia dell’arte

Os personagens que faziam parte das comédias desenvolvidas pela Commedia Dell’arte eram caricaturados, tipificados e estereotipados. Estavam divididos em três grupos: os enamorados, os criados e os patrões.

Os enamorados estavam dispostos ao casamento e não apresentavam uma postura cômica. Os criados eram aqueles que possuíam baixa renda. Já os patrões, também chamados de velhos, eram as pessoas que apresentavam melhor situação financeira.

Note que os personagens mais populares eram os Zannis. Eram personagens trapaceiros, cômicos, malandros e criativos. Dessa categoria merece maior atenção o Arlequim.

Além dele, outros Zannis se destacaram: Pulcinella, Pedrollino, Brighela, Temellino, Nepolino, Fagotino, Truffaldino, Pasqualino, Bertollino Tortelino, dentre outros.

O efeito cômico se dava justamente pela atuação de seus personagens. Confira abaixo os principais personagens da commedia dell'arte:

Arlecchino: principal figura da commedia dell'arte. Arlequim era um servo e palhaço trapalhado, ágil e malandro.
Colombina: era uma criada graciosa, inteligente, ágil e habilidosa. Trata-se da única criada feminina, namorada de Arlequim. Era também reconhecida pelos nomes: Esmeraldina, Diamantina, Pasquela, Ricciolina, Coralina, Argentina e Franceschina.
Pantalone: também chamado de Pantaleão, representava um velho rico, conservador, autoritário e avarento.
Brighella: servo fiel, astuto, egoísta, ágil e cínico. Trata-se de um trapaceiro cantor que trabalha para Pantalone.
Pedrollino: também chamado de Pedro ou Pierrot, era um servo fiel e honesto.
Pulcinella: era um corcunda também conhecido com Punch.
Dottore: também conhecido pelo nome Graziano. Era um velho rico, charlatão e avarento. Aliado de Pantalone, possuía uma postura de intelectual.
Capitano: conhecido como capitão, ele é fanfarrão, mentiroso, preguiçoso e forte. No entanto, tem uma postura covarde nas batalhas e no amor.
Orazio: enamorado ingênuo, fútil, atraente e vaidoso, movido pela paixão. Além dele, era comum o enamorado Leandro.
Isabella: enamorada inocente, vaidosa e com alto poder de sedução. Ela apaixonava-se com facilidade. Além dela, destacam-se as enamoradas: Rosalba, Flavínia e Lavínia.